Alternativa De Cine & Werewolf Women Movies

Gake no Ue no Ponyo (Japón, 2008)

2010-01-30T18:24:00.000-08:00

Ponyo en el Acantilado
Dir. Hayao Miyazaki

Una fábula, un cuento, una película intimista, profundamente emotiva, más pequeña en intenciones pero con un corazón gigantesco.
La historia de amor entre un pequeño niño de cinco años y un pez, Ponyo, que podía haber caído fácilmente en la tontería sensiblera en manos de cualquier otro director, se convierte gracias a Miyazaki en una completa maravilla, una obra digna de escuchar, ver, disfrutar y no olvidar. Desde el primer minuto, se nota el cariño puesto a cada fotograma. Y lo que parecía una animación simple se torna profundamente trabajado, con unos sombreados que quitan el hipo y algunas escenas que desafían todo lo que hasta ahora parecía un techo técnico. Todo está hecho manualmente, no hay CGi, una decisión casi suicida a día de hoy y que ni siquiera otros grandes maestros del lápiz (Makoto Shinkai, Satoshi Kon, Bill Plympton) son capaces de hacer.
Miyazaki, con más de seis décadas a sus espaldas, lo hace y deslumbra, no se queda en la superficie, presenta cuadros en movimiento y les da un fondo, un objetivo, que no es sino narrar una historia universal, atemporal y que conmoverá a cualquiera que realmente se preste a ello. Una cinta que no está al nivel de sus más grandes obras (La Princesa Mononoke sigue siendo insuperable), pero que por su acabado técnico, su maestría en la narración, su capacidad de enternecer, la sublime banda sonora de Joe Hisaishi y mil razones más, debe ser vista y disfrutada sin discusión.

Inland Empire (EUA, 2006)

2009-11-23T10:07:00.000-08:00

Inland Empire
Dir. David Lynch, EUA, 2006
Lynch estuvo rodándo la pelicula a trozos inconexos, con una cámara digital y sin saber muy bien qué estaba haciendo. Incluso, cuando estaba avanzada y necesitaba financiamiento, se lo dijo a la gente de Canal Plus:
“Les dije dos cosas: estoy rodando en video digital y no sé lo que estoy haciendo.” Canal Plus aceptó respaldar Inland Empire”Nunca vi una TOTALIDAD. Sólo vi hoyos. Un montón de ellos. HOYOS. Pero eso no me preocupaba. Se me ocurría una idea para una escena y entonces la filmaba. Se me ocurría otra, y la filmaba. Ni siquiera sabía cómo podían relacionarse entre sí.
Nikki (Dern), actriz casada, recibe la oferta de trabaja en una película dirigida por Kingsley (Irons). Su coprotagonista se llama Devon. Nikki interpretará a Sue, mientras que Devon será Billy. Terminan en la cama y comienzan a usar los nombres de sus roles en el filme (dentro del filme). A partir de este punto, es imposible dilucidar si Nikki es Sue o Sue es Nikki.
Para ir mas a fondo habría de verse bien la película. Una vez vista podría partirse a decir que, recurrentemente en sus películas, una mujer bañada por lágrimas condensa en la expresión de su rostro toda la tristeza del mundo.
En INLAND EMPIRE esa mujer es el punto de partida para casi todo. Con los ojos inundados y el corazón encogido, contempla la pantalla de un televisor durante casi tres horas, en las seremos testigos, de un viaje por la psique a través del mundo al que a sido absorbida, donde las estrellas hacen sueños, y los sueños hacen estrellas. En el recorrido habrá suficientes elementos comunes (destornillador, facturas, lámparas), además de referencias a sus otras películas, el director tambien recurre a pasados personajes, pero que a diferencia de sus peliculas anteriores, estos están colocados como pistas falsas que el espectador puede interpretar en la dirección que quiera, sin que por ello no deje de acabar siempre en la misma conclusión, que no es otra que afirmar que INLAND EMPIRE es básicamente una metáfora sobre la naturaleza del cinematógrafo.
Aquello de lo que se nos avisa desde el primer fotograma ha ocurrido, el mal ha nacido en el reflejo de un callejón oscuro: espectadores condenados a ver el reflejo de historias que nunca alcanzaremos a vivir.
Y ese mal no es otro que el cine y su reflejo las películas.

The Doom Generation (EUA, 1995)

2009-09-15T14:23:00.000-07:00

The Doom Generation, EUA, 1995

Dir. Gregg Araki

Un asco muy bien filmado, una basura cinematográfica...un film punk psicodélico al igual que Nowhere y Totally Fucked Up- trilogía del apocalipsis juvenil- donde muestra a la juventud y su vacío espiritual, artificializando al máximo sus personajes y poniéndolos en situaciones ridículas pero acertadas dentro de su estructura narrativa.

Una de las películas de viaje (road movie) más importantes de los años 90's por su irreverencia, arremetiendo sobre todo contra el paradigma adulto y dejando gritar a una voz marginal, desplazada por ser considerada inmadura. Una historia que habla de la futilidad de lo superficial, de lo difícil que es ser joven y "estúpido" en un país desarrollado, una película que nos lleva con un ritmo duro y constante hasta el apocalipsis.

Destricted (EUA, 2006)

2009-07-08T15:54:00.000-07:00

Destricted
Dirs. Gaspar Noé, Richard Prince, Sam Taylor Wood,Abramovic, Matthew Barney, Marco Brambilla, Larry Clark

Destricted está formada por siete cortos que giran alrededor del sexo y la pornografía. Es un "juego de palabras" con Restricted, o sea Restringido. O sea, Destringido. A través de 7 cortos eróticos se exploran las diferentes representaciones de la sexualidad en el arte. Tres docenas de penes, cuarenta vaginas, ochenta pechos, mil y una nalgas, desfile de cuerpos desnudos que posan con la naturalidad de quien sabe que su cuerpo es su oficina. Mitos sexuales centroeuropeos, relaciones enfermizas con muñecas y animales, el inicio del porno en la California de los años 80, un hombre que se masturba desde lo alto de una montaña. Historias que leídas pueden hacer gracia pero que vistas acaban perturbando. Ésa es la función de la película. Entre los mas conocidos realizarodes se encuentran: Larry Clark ("Kids" o "Ken park"), Gaspar Noé ("Irreversible") o Mathew Barney (marido de Björk y director de "Drawing Restraint 9")? "Destricted" ha convencido en Sundance. O al menos lo ha hecho a la gente que aguantó la hora y media de proyección.

Forbidden Zone (EUA, 1980)

2009-07-08T13:01:00.000-07:00

Zona Prohibida
Dir. Richard Elfman
Una misteriosa puerta en la casa de la familia Hércules lleva a la Sexta Dimensión, conocida como Zon Prohibida, donde gobierna la malvada Reina Doris, acompañada del Rey Fausto.Frenchy, recién llegada de Francia, aburrida, decidirá cruzar la puerta. Alertados, sus hermanos acudirán a buscarla al mundo de caos y fantasía que es Forbidden Zone.
Desde los cartoons estilo silly simphonies o looney tunes de los primeros tiempos del sonoro, pasando por The three Stoges, la ciencia ficción más casposa, el cine de monstruos de la Universal, los Monty Pythons y por supuesto The Rocky Horror Picture Show, son sólo unos ejemplos de cuánto se aglutina dentro de esta película.No en vano el director de esta desmadrada película había fundado el grupo Mystic Knights of Oingo Boingo en 1972, antes de convertirse en una banda de rock en los 80, fue una troupé de teatro musical con un repertorio musical ecléctico que abarcaba las tendencias más dispares. Una especie de representaciones musicales, un cabaret ambulante inclasificable. Así en 1980 decidió trasladar toda esta locura desde los escenarios a la gran pantalla, rodando en blanco y negro, on escenarios de cartón piedra y rodeándose de amigos y conocidos, todo para capturar la esencia original. Y sin duda lo logran.; un precedente de las propuestas que Tim Burton pondría en marcha tiempo después (Elfman es el compositor fetiche de este director)

Brain Damage (EUA, 1988)

2009-06-30T19:47:00.000-07:00

Daño Cerebral
Dir. Frank Henenlotter

Elmer un monstruito casposamente Lovecraftiano y de carácter mitológico tiene el poder de poseer ha humanos inyectandoles una sustancia alucinógena en la nuca con el fin de que estos, cada vez más enganchados a su fluido especial, le saquen a pasear para que se de el banquete con los cerebros de la gente. Brian (Rick Herbst) un adolescente, será el afortunado -más bien víctima- de recibir el adictivo placer que provoca Elmer con su fluido, con la susodicha condición de que lo saque a pasear cada vez que Elmer le inyecta. Siempre que se habla o se escribe sobre Brain Damage quiere verse lo que su director siempre niega: una obvia metáfora de la adicción y las drogas, la verdad es que esta metáfora es de lo más claro del film, aunque Henenlotter no pensaba precisamente en eso cuando lo filmaba si no de concebirnos bien una cinéfaga y magistral muestra de puro genero splatter.

Mind Game (Japón, 2005)

2009-06-11T16:41:00.000-07:00

Juego Mental

Dir. Masaaki Yuasa
Torrente animado en clave surrealista. Eso es Mind Game. Un juego mental al que se somete al espectador, una sucesión de delirantes secuencias que pese a todo, tienen una conexión y consiguen dar una visión clara de una historia. Masaaki Yuasa debutó en la dirección con esta cinta de 2004, tras realizar el guión del genial mediometraje Cat Soup, y se salió. Mezcla de decenas de técnicas de animación, una historia potente y un ritmo endiablado, frenético, que hace que cada vez que parpadees te pierdas alguna escena digna de elogio.La animación es impecable, a día de hoy pocas películas anime pueden presumir de algo similar, la historia es brillante -el momento del bar quita el habla- y, en general, no sé que más decir por que el amigo Kingo ya ha realizado la crítica que mejor define Mind Game. No sólo es obligada para fans de la animación, sino para absolutamente todo el mundo: los gafapastillas que mojan la cama con cosas como Begotten, los que se declaran seguidores de Lynch o Tsukamoto, o simplemente quien disfrute con un pequeño diamante en bruto sin igual en el universo animado. Lo más cercano sería Tamala 2010... y está a años luz.

Pro urodov i lyu (Rusia, 1998)

2009-05-28T09:57:00.000-07:00

De Fenómenos y Hombres

Dir. Alexei Balabanov.

“Pro urodov i lyudey” o mucho más fácil: “Of freaks and men”. El concepto es totalmente rompedor y no apto para todo tipo de mentes.
Juntar unas siamesas y pornografía como tema principal es una apuesta arriesgada pero disruptiva. Esta visión de la naturaleza humana tratada desde un punto de vista tan ajeno como impactante es aun más chocante debido a su exquisita dirección artística.
El tono sepia que embriaga toda la película, así como una magnífica realización a todos los niveles, adquiere un protagonismo encomiable. Irónicamente, la cámara juega exactamente su papel y su utilización alude a cierto voyerismo que combina perfectamente con el leitmotiv de la película.
Como suele ocurrir, una “obra maestra” olvidada de un desconocido director ruso, Alexei Balabanov.

Tôkyô zankoku keisatsu (Japón, 2008)

2009-05-28T09:30:00.000-07:00

Tokyo Gore Police
Dir. Yoshihiro Nishimura

En un futuro distópico, la policía de Tokio ha sido privatizada y se enfrenta a su peor amenaza: un grupo de mutantes que convierten cualquier herida en arma de destrucción. Ruka, una joven oficial atormentada por el asesinato de su padre, será la encargada de exterminarlos. Agárrense bien a los asientos porque Eihi Shiina, la amante de la acupuntura extrema en Audition de Takashi Miike, vuelve a la pantalla y con peores intenciones si cabe. Obra del experto en efectos especiales Yoshihiro Nishimura, el film rinde tributo a su explícito título con una indescriptible orgía de sangre, mutilación y fluidos de todo tipo.

Wizards (1977)

2009-05-25T20:18:00.001-07:00

Director Ralph Bakshi

Sinopsis: En un planeta Tierra post-apocalíptico, un sabio mago y sus compañeros luchan contra otro mago que está utilizando aparatos tecnológicos para conquistar el planeta. Dos hermanos lideran bandos opuestos en un mundo fantástico, uno de ellos desde el bando que pretende la paz. El otro lidera un grupo avaricioso que sigue los ideales nazis.

Papurika (2006)

2009-05-25T19:55:00.001-07:00

Director Satoshi Kon

Sinopsis: El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado "PT", un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. Convertido en Paprika, el avatar que adquiere el psiquiatra en el interior de los sueños, se dará pie a una investigación onírica para dar con el causante del robo y descubrir sus verdaderas intenciones.

Monty Python: The Meaning of Life (Inglaterra, 1983)

2009-05-18T18:17:00.000-07:00

Monty Python: El Sentido de la Vida
Dir. Terry Jones Guión: Terry Gilliam, John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin

Obra crepuscular de los Pyhton equiparable en madurez y efectismo a La vida de Brian. En Cannes se formó bastante revuelo cuando sin estar previsto se anunció su proyección en el Festival. El público la adoró de inmediato. Con un prólogo lisérgico de Terry Gilliam que tuvieron que coser con pegamento, los Monty Python intentan contarnos las visicitudes del ser humano desde su nacimiento hasta su muerte y como era de esperar lo consiguen a su manera, divirtendo y dejando para la posteridad varios de sus histriónicos gags. Los variados números musicales no interfieren en la metafísica del film y más que trabarlo lo empujan hacia un desconcertante final (la famosa canción del esperma es de lo mejor que han realizado los Python en su carrera). A destacar el mencionado prólogo de Guilliam (metáfora visual contracapitalista), el matrimonio protestante, la gran seguridad social británica y lo jodido que es comerse una pastilla de menta cuando uno ya no puede más, amén de morir perseguido de esa manera. Hay finales peores.

Gummo (EUA, 1997)

2009-04-15T21:23:00.000-07:00

Gummo

Dir. Harmony Korine

De nuevo el cine independiente nos da una grata sorpresa. Poco convencional, desde luego.Gummo es una especie de experimento que mezcla ficción y cine documental. Un desolado pueblo de la América profunda, lleno de personajes marginales y estúpidos. La película nos da la oportunidad de contemplarlos no sin inquietud, que parece el objetivo del experimento: que el espectador sienta emociones como repulsión, inquietud, incomodidad.Se puede encasillar de cine experimental sobre todo no por su temática, sino por su práctica carencia de argumento lineal. No es más que un montón de escenas intercaladas entre sí, muchas de ellas ajenas al "hilo principal", si es que existe alguno.No ya por lo crudo de algunas escenas (no demasiado), sino por observar a esos personajes haciendo cosas incoherentes o bizarras. Memorable es por ejemplo la escena de pelea con la silla. O la incomodísima e interminable escena de la joven que se depila las cejas mientras habla a la cámara.

If... (Inglaterra, 1968)

2009-04-08T16:14:00.000-07:00

If, Inglaterra, 1969
Dir. Lindsay Anderson

If... se cita para algo es como antecedente a La naranja mecánica, en concreto al personaje Alex de Large. Cierto es que ésta fue la película que consiguió que Kubrick cayera rendido a los pies de Malcolm McDowell antes de ofrecerle el papel principal. Dirigida por Lindsay Anderson, la historia se sitúa en un estricto internado masculino en el que unos cuantos adolescentes rebeldes desafiarán las normas de un sistema obsoleto y conservador.
Es en realidad un film antisistema, un análisis de la furia y del inconformismo, una bofetada a la jerarquía y una llamada a la rebelión liderada por mi gran actor fetiche McDowell en el papel de Mick Travis, que a pesar de contar con 25, pasa por un arrogante adolescente iracundo. Ante la pregunta de porqué se deja crecer bigote, Mick contesta: "Para esconder mis pecados". Gusta también el retrato de la masculinidad, el temor a la homosexualidad, la amistad, las chicas y las armas, todo parte de un proceso de madurez reprimido por las reglas escolares que sólo puede acabar por los aires. El final es apoteósico, de liberación violenta, similar a esta pelea de felinos.

Video Armageddon (EUA, 2008)

2009-04-01T16:38:00.000-07:00

Preparáos para ver el Armageddon video mixtape (mezcla de videos) , una mezcla de clips que van desde lo extraño, pasando por lo bizarro y lo profano. SI ya has visto otro video mixtape, seguramente verás este también. De la misma calaña que Crazy Dave Tape, Retard-o-Tron, y Psycodellic Helltrip. Clips que automaticamente llaman enfermos, disfruta de un revoltijo de todo, desde peliculas de gore clasicas, hasta las realmente macabras.

Låt den rätte komma in (Suecia, 2008)

2009-04-01T16:14:00.000-07:00

Déjame Entrar, Suecia, 2008

Dir. Tomas Alfredson
Producción sueca que transcurre en el pálido y frío Estocolmo de principio de los 80, y que cuenta la historia de Oskar, un niño de 12 años que colecciona recortes de prensa sobre asesinatos violentos, no tiene ningún amigo y es víctima de los maltratos de sus compañeros de clase. Una noche conoce a Eli, su nueva vecina, una misteriosa niña que huele raro y es inmune al frío, y con la que entablará amistad y algo más. Los dos pequeños se hacen inseparables mientras en el barrio ocurren una serie de crímenes y sucesos extraños.

Una sencilla y eficaz premisa sacada de un libro de John Ajvide Lindqvist, escritor sueco de novelas de horror que también ha hecho sus pinitos como guionista, cómico y mago, y que está algo obsesionado con la muerte. El encargado de llevar la ficción a la gran pantalla es Tomas Alfredson, un realizador formado en la cantera de la televisión que ha logrado cierto éxito con el pase de sus películas en festivales. El protagonismo recae en Kare Hedebrant y Lina Leandersson, dos jóvenes intérpretes que bordan sus personajes. El primero con un porte que recuerda al pequeño Tadzio de Muerte en Venecia, y la segunda dando vida a una enigmática vampira preadolescente que uno no sabe si temer o amar, ya que su presencia es tan amenazadora e implacable, como frágil y entrañable, un sugestivo personaje que constituye una de las mayores bazas del filme. Elijan ustedes si es una completa romántica o una demoníaca manipuladora, porque la cuestión ahí queda.
La cinta está rodada de forma preciosista y pausada, sacándole mucho jugo a esos desolados parajes nevados y jugando hábilmente con lo que sucede fuera de campo. Una forma muy auteur y muy europea de hacer cine, que al principio puede chocar con ese fondo de armario tan clásico que tiene la trama (lo de la vecina vampiro recuerda Noche de miedo, y lo de los matones de cole recuerda tropecientas películas más), pero la verdad es que la cosa funciona y el espectador se siente absorbido por la belleza de las imágenes en cada momento. Entre escenas de lo más triviales se van depositando con cuentagotas elementos violentos y sobrenaturales, consiguiendo con ello que brillen con una fuerza inusual, hasta llegar a un festín final donde el director carga las tintas de rojo sin caer en los típicos excesos, realizando una última pirueta magistral, rodada con mucho humor negro y haciendo que el público de Sitges irrumpiera entre aplausos y vítores.

Mas Fuerte que el Fuego (Alemania, Chile, 1978)

2009-03-21T03:15:00.000-07:00

Dirección/Guión: Walter Heynowski, Gerhard ScheumannFotografía
Documentación: Peter HellmichProducción: Studio H & S
El 11 de septiembre de 1973, Salvador Allende ingresa a las 7:30 horas a La Moneda, la sede de su gobierno. La abandona en las primeras horas de la tarde, ya muerto. Esta película relata en detalle lo que sucedió en ese periodo con documentos fílmicos y fotográficos, grabaciones de radio y de TV que eran inéditos hasta entonces. Se trata del material filmado de Peter Hellmich y el sonido de Manfred Berger registrado en Santiago el día del golpe.También incluye entrevistas con los cabecillas responsables y registra los recuerdos del hombre que estuvo con Allende hasta el final, el doctor Danilo Bartulín. Además integra una entrevista con la viuda de Allende, Hortensia Bussi, especialmente realizada para esta película en México. A través de las imágenes de los acontecimientos de ese día en La Moneda surge el relato cautivante y las interpretaciones intentadas por amigos y enemigos.

Nowhere (EUA, 1997)

2009-03-21T03:07:00.001-07:00

Ningún lado (Nowhere)
Dir. Gregg Araki, EUA, 1997
Araki se adentra mucho en las vidas de los jovenes,y captura de manera entretenida y con raros momentos de estilo Lynch una visión de la vida en los 90: un grupo de pesimistas niños de secundario viviendo en el infierno de la cultura pop mientras se escapan de la escuela y matan sus tardes con sexo y pensamientos profundos, siempre a la espera de la fiesta de la noche. Con una Banda sonora imperdible (Radiohead-Elastica-Hole-The Chemical bros-Massive attack-Catherine wheel-Coco and the bean-Curve-Lush-Marilyn Manson-etc )

Sur (Argentina, 1988)

2009-03-21T03:00:00.000-07:00

Dir. Fernando Pino Solanas
Música: ASTOR Piazzolla/ Tangos de Aníbal Troilo, Mariano Mores y Homero Expósito cantados por Roberto Goyeneche
Sur nos cuenta una historia de amor. Es el amor de la pareja y es también una historia de amor por un país.Es la historia de un regreso.Sur nos recuerda aquellos argentinos que en la película he llamado los de "la mesa de los sueños". De ellos aprendí. A ellos les agradezco. Ellos, más allá de sus convicciones políticas, nos dejaron como herencia una obra y un compromiso. Fueron los que quisieron realizar "La utopía de los hombres libres del Sur". Ese fue el sueño de los sueños. Ojalá lo siga siendo.Sur nos habla del reencuentro y de la amistad. Es el triunfo de la vida sobre la muerte, del amor sobre el rencor, de la libertad sobre la opresión, del deseo sobre el temor.Por eso es la historia de un regreso.También quiero decirles que Sur, es un homenaje a todos los que, como mi personaje tartamudo, supieron decir NO.Fueron los que mantuvieron la dignidad. Ellos dijeron no a la injusticia, a la opresión, a la entrega del país.Por último quiero decirles que Sur, película enteramente realizada en el país, es el esfuerzo de decenas de técnicos y artistas por un cine más auténtico, más imaginativo, más riguroso y poético. Un cine que busca recuperar ese público que en otras épocas llenó nuestras salas. Como en circunstancias anteriores, esta obra es parte del compromiso por afianzar identidades culturales. Sur fue hecha con el corazón y ahora les pertenece.

Hombre Mirando al Sudeste (Argentina, 1986)

2009-03-21T02:41:00.000-07:00

Dir. Eliseo Subiela , Argentina, 1986
Rantés, un hombrextraño, venido desde otro lugar, llega a un sanatorio para desajustar y aflorar las ideas humanitarias del Dr. Denis, un psiquiatra que se sabe perdido y hundido en la depresión personal y cultural. Es el narrador, y lo primero que sabemos de él, es su creencia en la no salvación y en el habitar infernal de cada día.Éste es el lugar desde donde nos habla este personaje: la pobreza, la soledad, el desarraigo, la alienación inexacta a la que nos enfrentamos al preguntarnos si la cordura está del lado de acá o de más allá de los lugares amurallados y olvidados por los que nadie vigila, pero que construyen el poder en los cuerpos-soldados de los locos innecesarios: los agresivos, los que padecen amor-dolor, los que babean, los traumados, los locos feos... cuerpos que sirven de premio de consuelo a las personas comunes y corrientes con problemas capitales (y de capital), sólo a ellos, porque entre la belleza y su asentamiento en los lugares de la hegemonía rueda un abismo.

Más aquí... http://www.sabersinfin.com/index.php?option=com_content&task=view&id=387&Itemid=46

Pink Flamingos (EUA, 1972)

2009-03-10T16:36:00.000-07:00

Pink Flamingos

Dir. John Waters, 1972

Es una película de culto estadounidense protagonizada por divine, una conocida drag queen que se convirtió en una estrella del cine independiente. La película se rodó casi en su totalidad en la ciudad de Baltimore, Maryland.

Divine vive bajo el pseudónimo de Babs Johnson con su madre Eddie (Edith Massey) amante e los huevos, su hijo delincuente Crackers (Danny Mills), y Cotton (Mary Vivian Pearce), su compañera que tiene una obsesión por el voyeurismo. Residen todos juntos en una caravana en la calle Philpot en las afueras de Baltimore.

Liquid Sky (EUA, 1982)

2009-03-10T16:23:00.000-07:00

Cielo Líquido

Dir. Slava Tsukerman, 1982

Unos aliens invisibles llegan a la Tierra en una pequeña nave espacial en busca de heroína. Los extraterrestres aterrizan en la azotea de un apartamento de Nueva York habitado por una traficante de drogas y su amante, una andrógina, bisexual y ninfómana modelo. Para algunos es una de las peores películas de la istoria, Para otros, una Experiencia.Comparable a ver por primera vez Pink Flamingos, Arrebato, Eraserhead o Freaks. Una de esas rarezas (una entre un millón) en las que todo parece estar en su contra: presupuesto escaso+guión ambicioso+actores poco dotados+diálogos imposibles. Y, milagrosamente, el resultado es excepcional: te deja literalmente pegado en la butaca/sofá con esta estética de flúor, esa música inquietante y extrañísima, ese montaje psicotrópico, esa historia de extraterrestres que se alimentan del placer humano.

Tideland (Inglaterra, 2005)

2009-02-20T11:11:00.000-08:00

Tideland
Dir. Terry Gilliam, 2005

La película nos muestra la historia de una niña, Jeliza-Rose, que vive con sus herinómanos padres. Tras la muerte de su madre por sobredosis, su padre la lleva con él a la casa de su infancia, una granja alejada perdida en un mar de trigo. Allí, Jeliza-Rose deberá sobrevivir a la muerte y a la soledad, a una infancia cruel refugiándose en su explosiva imaginación. Una película singular como nos tiene acostumbrados Terry Gilliam, no apta para todos los gustos ni mentalidades, ya que es un festival de locura e imaginación. Es un cuento infantil macabro.

Ilsa La Tigresa De Siberia (1977)

2009-02-13T16:55:00.000-08:00

Director Jean LaFleur

Sinopsis: En Siberia en el año 1953, durante la dictadura de Stalin, Ilsa es la despiadada y pervertida comandante del “GULAG 14” donde los prisioneros reciben lavados de cerebro y son reeducados a favor de las ideas de Stalin. Cuando la dictadura de Stalin acaba repentinamente, Ilsa y sus colaboradores se ven forzados a huir a Canadá. Más de 20 años después, durante los Juegos Olímpicos de Montreal ´76. Ilsa se encontrará con uno de sus más duros oponentes. ,Ahora Ilsa regenta una cadena de lujosos hoteles y utilizará su poder para vengarse de su viejo enemigo.

Der Todesking (1989)

2009-02-13T16:37:00.001-08:00

Director Jörg Buttgereit

Sinopsis: Una niña sentada escribe en su cuaderno: "El Rey de la Muerte",a partir de ahi podremos asistir al suicidio de varias personas durante toda la semana...de lunes a domingo.
Despues de su brutal y escandalosa "Nekromantik", Jörg Buttgereit dirigió en 1989 su segundo largometraje: El Rey de la Muerte. Esta vez toca el tema del suicidio mostrandonos un suicidio por cada dia de la semana y todo entrelazado por la imagen de un cadaver descomponiendose lentamente.

Nekromantik 2 (1991)

2009-02-13T16:24:00.000-08:00

Director Jörg Buttgereit

Sinopsis: Monika, una joven enfermera, desentierra un cadáver del cementerio municipal. Tras desatar con él sus pasiones necrófilas, lo descuartiza y guarda algunas de sus partes en el frigorífico. Mark es un doblador de películas porno que mantiene una relación sin futuro con una amiga. Cuando Monika y Mark se conocen en la entrada de un cine, la atracción es irresistible. Empiezan a salir juntos, aunque pronto Mark comprueba que Monika tiene extrañas costumbres en la cama, ya que ella no quiere que la toque, ni que él se mueva siquiera.

Nekromantik (1987)

2009-02-13T16:09:00.001-08:00

Director Jörg Buttgereit

Sinopsis: Rob, un perturbado empleado de la morgue, se apodera de cuerpos de víctimas de accidentes de tráfico, robando sus ojos, pies y dedos para llevárselos a su "adorada" novia Betty, otra enferma necrófila que los almacena cuidadosamente en tarritos de cristal. Rob y Betty se convierten en expertos necrófilos cuando Rob trae a casa el cadaver podrido de la víctima de un disparo y hacen el amor con el cuerpo en un auténtico y macabro "menage a trois". Desafortunadamente a Rob le despiden de su trabajo, dejandolo sin mas material para sus horripilantes juegos...Betty rabiosa, lo abandona llevándose a su putrefacto amante.

99 Francs (Francia, 2007)

2009-02-09T21:16:00.000-08:00

99 francs, Francia 2007
Dir. Jan Kounen

Jean Dujardin interpreta con perturbadora precisión a Octave. El mundo de la publicidad (sus espacios, su vestuario, sus objetos) es recreado con la obsesión de un anticuario del futuro. En definitva, la futil historia de un creativo posmoderno, exitoso pero desencantado de la vida. La colorida fotografía le sienta la mar de bien al tema y al personaje, amén de a los objetos en juego.
Y el guión que se le distribuye al espectador con una pizca de ironía (una pizca gigante) es un regalo que hace reír; con amargura.
Mucho vértigo y escenas entre psicodélicas y surrealistas. Bien armada: Formato collage, entretendida, mordazmente crítica.

La cinta aparece como un macroclip que asume creativa y originalmente los propios códigos y recursos de la publicidad para informar un trayecto delirante e imaginativo que no ahorra hipérboles y excesos, como el mismo protagonista; desmedida y a veces cargante, no puede negársele ingenio y eficacia a la hora de lanzar su denuncia contra el monstruo de mil tentáculos que, consumiendo y gastando millones, engaña, utiliza, deforma y derrocha erigiéndose en esencia del más salvaje capitalismo: la publicidad.

W.R. - Misterije organizma (Yugoslavia, 1971)

2009-02-02T17:12:00.000-08:00

W.R. - Misterije organizma (WR: Misterios del Organismo) (1971)

Dir. Dusan Makavejev

"esta pelicula es, en parte, una respuesta personal a la vida y las enseñanzas del Dr. Wilhelm Reich (1897-1957)." No es para los blandos de corazon, parte documental parte comedia sexual surrealista ficcional, el director Serbio Dusan Makavejev asalta los sentidos del espectador con imaginarios, musica, politica y satira.
Recibió el Premio Luis Buñuel en 1971.

La pelicula empieza como un documental sobre Wilhem Reich, un cientifico que estudió el orgon y que usó el orgasmo humano como metodo de curacion. Por supuesto, justo como ocurrio con el Nicola Tesla; sus libros fueron substraidos y quemados por los Estados Unidos, el gobierno y la FDA. La segunda parte de la pelicula nos muestra a Milena, una yugoslava sexualmente liberada (claro que eso ocurre en una yugoslavia que no existe hoy), quien da discursos revolucionarios en el balcon de su apto.

Cecil B. Demented (EUA, 2000)

2009-01-29T18:55:00.000-08:00

Cecil B. Demented
Dir. John Waters
Esta no es una película. Es manifiesto combativo para los que gozamos con el buen cine. Es un grito de guerra contra el cine que insiste en malos guiones, pésimos actores sobre valorados, presupuestos altísimos que pretenden reemplazar un buen manejo de la fotografía. Y, además, es la mejor comedia de John Waters. Y todo esto lo digo tratando de ser objetivo… si no, diría mucho mas. El Papa del Trash refleja con cierta precisión surrealista lo ocurrido a Patty Hearst en la década de los sesentas. Ella, como nieta de Randolph Hearst (el magnate de los medios en quien se basó la película “Citizen Kane“) representaba la clase alta de la sociedad con todos sus vicios y contradicciones. El secuestro de la muchacha por parte de un grupo de terroristas sacudió a los Estados Unidos, y sus eventuales consecuencias, aunque casi olvidadas, son testimonio de las inherentes fallas del sistema político occidental. “Cecil B. Demented” es una inmisericorde sátira de Hollywood, guiada por uno de los talentos que más derecho tiene para criticar, y que demuestra que aunque sus recientes cintas estén firmemente establecidas en el “mainstream”, conservan la misma radical ideología, subversión y sobre todo humor de sus escandalizantes películas de antaño.

Alucarda (1975)

2009-01-24T18:42:00.000-08:00

Director Juan lopez Moctezuma

Sinopsis: La historia de ALUCARDA está influida por el clima malsano y perverso de las obras de Sade. Su protagonista, Justine (nombre, precisamente, de una de las obras más famosas del marqués), vive en un monasterio y recibirá la influencia terrible de la bruja Alucarda.
Ambas se ven envueltas en extrañas prácticas de brujería dirigidas por el doctor Oszek (interpretado por Claudio Brook, quien también hace los papeles de brujo y de jorobado).
Hay unos monjes encapuchados, dirigidos por el padre Lázaro, que exorcizan a Justine y persiguen a las diablesas que están corrompiendo a los miembros de la comunidad con su exacerbada sexualidad.
Pero todo esto sólo consigue una muerte aparente, a la que sigue una explosión de ritos satánicos que llegarán a su culminación con una orgía de sangre que alcanza su clímax en el que es el momento más recordado del filme:
Justine saliendo desnuda de un ataúd rebosante de sangre.

La Cosa (1982)

2009-01-18T19:38:00.000-08:00

Director John Carpenter

Sinopsis: Una expedición encuentra enterrado en el hielo un platillo volante. De él logran sacar a una extraña criatura, que trasladan a su base. Pero el ser despierta, y comienza a adquirir la forma de los seres orgánicos a los que se acerca, para lo que antes acaba con ellos. Cualquiera puede ser el monstruo. Un perro, o cualquiera de los miembros de la expedición.

El film es un remake de el Enigma... de Otro Mundo (1951) de Howard Hawks que, a su vez, era una adaptación de la novela corta ¿Quién va ahí? de John W. Campbell. Pero la versión de Carpenter retoma aspectos del libro que, por razones técnicas no se incluyeron en el film original, como la capacidad del ser de asumir cualquier forma orgánica. Otra novela que guarda especial similitud con el desarrollo de la historia es En las Montañas de la Locura, del maravilloso H.P.

31 Minutos, la película (Chile, 2008)

2009-01-11T12:09:00.000-08:00

La malvada multimillonaria Cachirula está obsesionada con completar su colección de animales extraños y para ello encarga a Tío Pelado traer a Juanín Juan Harry hasta su maléfica isla. Mientras tanto, el día del cumpleaños de Tulio Triviño, Juanín tiene todo preparado para festejarlo, pero los planes de Cachirula triunfarán con un engaño que terminará con Juanín despedido y alejado de sus amigos. Como es de suponer, es en ese momento que Tío Pelado convencerá a Juanín de ir a trabajar con él a su canal y rápidamente lo meterá en un container y lo subirá a un barco en dirección a la isla. Cuando los integrantes de 31 Minutos se den cuenta, comenzarán un viaje que no estará exento de risas, tormentas y hasta ganas de volver a casa, aunque finalmente el valor de la amistad será más fuerte.

Ilsa La Loba De La SS (1975)

2009-01-09T00:03:00.000-08:00

Director Don Edmonds

Sinopsis: Dyanne Thorne es Ilsa, la implacable comandante de un campamento medico nazi, que usa sus prisioneros (muchas veces mujeres desnudas) para las torturas mas dolorasas y brutales que le pasan por la cabeza en el nombre de la guerra y para demostrar su supremacia sexual. También usa a los reclutas masculinos para acostarse con ellos y al dia siguiente castrarlos (segun sus palabras "un hombre que se acuesta conmigo no se acuesta con ninguna mujer mas").

En un principio el papel fue ofrecido a otra actriz que lo rechazó al saber que una de las escenas contenía una lluvia dorada entre Ilsa y el General de las SS. Por esa razón se le propuso a Dyane Thorne, a la que no importaba exhibir sus turgentes senos y su rubia cabellera en acciones de ese tipo.

Basket Case (1982)

2009-01-08T23:51:00.000-08:00

Director Frank Henenlotter

Sinopsis: Duane Bradley llega a Nueva York con una misteriosa cesta. En su interior se esconde, totalmente deformado, su hermano siamés Belial. Ambos fueron separados quirúrgicamente cuando eran pequeños y Belial fue abandonado en un cubo de basura ya que se le suponía muerto. Pero sobrevivió y ahora ha llegado con su hermano para vengarse de los médicos que les separaron...

Dato Curioso,El director de Street Trash estuvo presente en el rodaje de esta pelicula, como aprendiz.

From Beyond (1986)

2009-01-08T23:45:00.001-08:00

Director Stuart Gordon

Sinopsis: El doctor Pretorius (Sorel) y su colega, el doctor Tillinghast (Combs), trabajan en un experimento sensacional a través de la estimulación de la glándula pineal quieren abrir la mente a dimensiones superiores. Cuando el experimento tiene éxito son atacado por unas terribles formas de vida que se encuentran flotando siempre a nuestro alrededor. Cuando Pretorius es asesinado por una de ellas Tillinghast es considerado sospechoso e internado en un psiquiátrico debido a las terrible historias que cuenta. Sólo la ambiciosa psicóloga McMichaels (Crampton) le cree y desea continuar con el experimento. En el cuento original de H.P. Lovecraft ("Del Más Allá") el único malvado era Thillinghast.

Peur(s) du Noir (Francia, 2007)

2009-01-07T21:40:00.000-08:00

Miedo(s) a la Oscuridad, Francia, 2007

Dir. Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire

Miedos conscientes que develan los temores más profundos y universalmente compartidos, es la premisa de la que parte esta pelicula de animación.
El film no sólo funciona como sumatoria de pequeños cortometrajes, sino que unos se van hilando con otros, unidos por una transición visualmente abstracta, donde una voz narradora elabora sobre (todos) sus miedos.
Todo está realizado en blanco y negro, apuntando a los extremos de luz y de oscuridad, donde los protagonistas de cada narración encuentran sus más profundos temores, esos monstruos que aguardan en las sombras, las pesadillas de las cuales tememos no poder despertar. Un hombre es esclavizado por un insecto que él mismo había capturado, un sádico arroja sus perros sobre víctimas variadas, una niña vive su más trágico sueño, etc.
Profundamente estilizado, respondiendo a cierta tradición del cómic más artístico, “Peur(s) du noir” trabaja sobre las reglas básicas de los cuentos maravillosos recopilados por los hermanos Grimm. El terror primigenio, la crueldad en un estado casi natural, lógico en ese universo cerrado propuesto. La diferencia es que acá no hay moralejas, porque los relatos se apoyan sobre las pesadillas, que, si bien alineadas como dentro de una moral cultural, está, si se quiere, más ligada a una cuestión más psicológica que normativa; una aguja gruesa, quedar atado a una cama, no poder despertar, la forma que se pierde…

Visions of Frank, Japón 2007

2009-01-07T14:20:00.000-08:00

Visions of Frank, 2007 Dirs. Taruto Fuyama, Eri Yoshimura, art unit COCOA, DROP INC., Masaki Naito, Kanako Kawaguchi y Naomi Nagata, y aportando música original, James McNew (de Yo La Tengo), The Coctails, Dame Darcy, Kicell, Milk Yabe, y otros.

8 cortos realizados por diferentes equipos de animación japonesa que unen sus fuerzas para crear las primeras adaptaciones audiovisuales del cómic creado por Jim Woodring. Si no sabes de las visiones de Frank, podria describirle como el mundo onírico de alguna animacion estadounidense surgida a principios del siglo pasado; pudiera funcionar como la antitesis de Felix el gato; podría ser el mismo tras la ingestión de una fuerte dosis de LSD. Es retorcido, surrealista y sin sentido; oscila entre la idiotez y la brillantez. . La animación recorre toda la gama de técnicas: dibujos a mano, equipo de animación, stop motion fotografía .... hasta pintura magnética de arena.

VALERIE A TÝDEN DIVU (Checoslovaquia, 1970)

2009-01-06T08:47:00.000-08:00

Valeria y su semana de milagros/maravillas, Checoslovaquia, 1970
Dir. Jaromil Jires
Es una película checa de los años 70, dirigida por Jaromil Jireš, basada en la novela homónima de Vítězslav Nezval. Mezcla de terror, fantasía, erotismo, surrealismo... Cuenta las experiencias mágicas de una chica de 13 años, Valerie que se refugia en sus sueños para escapar de la desconcertante realidad que la rodea al sentir los primeros indicios del despertar sexual con la llegada de un desfile de carnaval y sus extraños personajes a la ciudad. Ella fantasea que es hija de un obispo de rostro repugnante y que posee unos aretes con poderes mágicos. Los días siguientes serán para Valerie como un sueño, un mundo donde conviven vampiros, fantasmas y demás seres fantásticos. La línea que marca la frontera entre el sueño y la realidad es nula, lo que permite el carácter surrealista de esta fantasía psicológica. Una película de una belleza plástica excepcional cimentada en la literatura gótica.

KAZE NO TANI NO NAUSICAÄ (Japón, 1984)

2009-01-05T21:07:00.000-08:00

Nausicaä, del Valle del Viento, Animación, Japón, 1984
Dir. Hayao Miyazaki
"Nausicaa del valle del viento" es una fábula a priori simple, con mensaje ecologista, que nos recuerda que somos nosotros los que determinanos el futuro del planeta. En este mundo creado por Hayao, el propio planeta se las ha ideado para crear una serie de criaturas que le defienden de la opresión humana. Un mecanismo de defensa que se ve en acción cada vez que corrompemos su milenaria tranquilidad.Siguiendo los pasos de la princesa del Valle del Viento, Nausicaa, nos vemos envueltos en una maravillosa historia donde la humanidad acabará enfrentada a los guardianes de la naturaleza. No faltan las personas que intentan obtener el poder a toda costa y tampoco el pueblo que aspira simplemente a respirar, como antaño, con tranquilidad. Un elemento sobresaliente de la historia es no dar respuestas. No sabemos quien es el "malo", y es que realmente no hay tal. En una convivencia como esta unos actúan mal y otros bien. Aquí es donde Miyazaki introduce la figura de la preciosa Nausicaa y la dota de un misticismo y poder fuera de toda duda.La galería de secundarios es sublime, así como la fauna ideada para la ocasión. Unos maravillosos dibujos y músoca de Joe Hisaishi complementan una cinta que a nivel técnico y con sus 20 años largos sigue inquebrantable. Los Ohmu, el precioso bosque de la Zona Contaminada o las escenas aéreas son un prodigio de animación que aún hoy en día resultan una auténtica joya. Sin duda, una de las mejores películas del Studio Ghibi y una de las cumbres de Miyazaki.

Fanny och Alexandre (Suecia, 1982)

2009-01-05T16:47:00.000-08:00

Fanny & Alexander, Suceia, 1982
Dir. Ingmar Bergman

Situada a principio del siglo XX en Suecia, narra la historia de dos niños cuya madre enviuda, casándose más tarde con un pastor que trata a los dos niños con excesiva dureza y tiránica disciplina. La película tiene dos partes bien diferenciadas, cuyo punto de inflexión es la aparición del pastor en la vida de esta familia y su conversión en el padrastro de Fanny y Alexander.La historia comienza con la celebración de la Navidad en la gran mansión de la familia protagonista, de manera que también se puede considerar esta gran película de Bergman, sin duda su obra maestra, como un inquietante y oscuro cuento de Navidad.Con esta fiesta conocemos a los personajes, y asistimos a los acontecimientos sociales de esta familia de alta cuna. A partir de la boda, la historia cambia de tono y se vuelve más trágica y más sobria la narración de los hechos, en los que contemplamos el enfrentamiento psicológico de Alexander, el niño mayor, con su padrastro, progresivamente más tenso.La película tiene una atmosfera extraña, de ritmo muy personal y ambiente onírico, y tampoco renuncia a los elementos de carácter fantástico.

Smilye Face EUA 2007)

2009-01-04T23:30:00.001-08:00

Carita Feliz, EUA, 2007
Dir. Gregg Araki
Jane (Anna Faris) es una actriz/haragana, cuyo día se sale fuera de control al comer unos panquesitos misteriosos... cuando trata de equilibrar las distintas cosas que tiene en su agenada, para completar su lista de 'que haceres'.Sus complicaciones adoptan la forma de un nerd (John Krasinski) que esta obsesionado con ella, una audición que se torna agria, un agotamiento de su cuenta bancaria, y una serie de contratiempos que incluyen un involuntario robo, una huida de los policías, y un gira de Los Angeles que muestra el formidable oponente que esta puede ser.

Barbarella (1968)

2009-01-04T20:32:00.000-08:00

Director Roger Vadim

Sinopsis: Barbarella, una sensual y aparentemente inocente guardiana de la paz en el universo, le es encomendada una importante mision por el presidente de La Tierra. Debe encontrar a un cientifico loco llamado Duran Duran, y traerlo de vuelta para asi evitar que utilice el letal "rayo positronico", una mortal creacion suya que es capaz de transportar a cualquier ser vivo a la cuarta dimension.
Barbarella, despues de ponerse algo de ropa, se pone en marcha, pero ira a parar por accidente a un planeta helado cuya ciudad principal, SoGo, es una especie de Sodoma y Gomorra donde todo el que tienen buenos sentimientos es desterrado para acabar fundido en la roca.
Nuestra "inocente" aventurera intentara hacer de justiciera, pero sera capturada por El Gran Tirano, el mas alto mandatario de SoGo, que ve en Barbarella su mas preciado juguete sexual.

Basada en las hitorietas graficas de Jean-Claude Forest

Two Evil Eyes (1990)

2009-01-04T19:35:00.000-08:00

Director George A. Romero y Dario Argento

Sinopsis: Película compuesta de dos historias, adaptadas de sendos relatos de Edgar Allan Poe. En la primera, un viejo millonario sobrevive a la muerte a través del hipnotismo. Su esposa, una mujer más joven, planea con su amante mantener al marido con vida hasta que escriba su testamento. En la segunda, ”El gato negro”, un reportero gráfico mantiene una relación con una mujer, amante de los gatos, que en una vida anterior era una sádica bruja.

El Fantasma Del Paraiso (1974)

2009-01-04T19:15:00.000-08:00

Director Brian De Palma

Sinopsis: Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza.

El prestigioso crítico de cine y escritor Guillermo Cabrera Infante escribió: "La película sustituye la ópera por el rock y el Teatro de la Ópera por el Paraíso pop. A pesar de su poco éxito inicial sa ha convertido con justicia en un film de culto".

Lola (México, 1989)

2009-01-03T10:39:00.000-08:00

Lola, México, 1989
Dir. Maria Novaro
Lola es de especial interés porque combina la reevaluación de uno de los papeles femeninos más poderosos y problemáticos con una óptica sobre Ciudad de México que carece totalmente de cosmética, apenas cuatro años después del terremoto devastador de 1985 en que fallecieron unas 20.000 personas y que dejó en ruinas a muchos edificios. La acción transcurre en la mayor parte de la zona depauperada de la Colonia Obrera, y en algunas calles de la Roma y del Centro Histórico, pero la película se niega a cualquier clase de iconografía. La protagonista, Lola (Leticia Huijara), es una joven vendedora callejera, madre soltera de una niña de cinco años. Es una madre falible como cualquiera, frustrada en sus aspiraciones, decepcionada en el amor, incapaz a veces de hacer frente a sus responsabilidades y que de vez en cuando se lanza al alcohol o a las relaciones sexuales pasajeras. Novaro constata que con esta película quiso "desmitificar a la maternidad, hablar de ella descarnadamente, tal como es, con todo lo que tiene de confuso, de amoroso, de chinga... sin glamour , sin deber ser". La violencia en la película es muy indirecta, y como tal se diferencia de muchas películas latinoamericanas recientes: aquí la violencia es la de la policía que embarga la mercancía de los vendedores callejeros; o la violencia de la pobreza que induce a Lola a robar comida de un supermercado y a prostituirse con el gerente cuando la pillan para evitar que llame a la policía; o se da en forma del constante acoso sexual que sufre Lola, al que responde ambiguamente, pero por último con violencia. Estos ejemplos sugieren que la violencia, que forma una parte tan importante de los típicos imaginarios urbanos, es analizada y tamizada por un filtro y una perspectiva femeninos.

Nekojiru sou(Japón, 2001)

2009-01-03T08:57:00.001-08:00

Sopa de Gato, Animación, Japón, 2001
Dir. Tatsuo Sato
Con un diálogo casi inexistente y una trama que no necesariamente se entiende sin ayuda, más que una historia es una muestra artística, un derroche de surrealismo puro.Nyaako debe de buscar el alma de su hermano Nyatto, muerto por ahogarse en la bañera. Ese viaje inicial por recuperar el alma de su hermanito, le llevará a correr el mundo, mientras intenta superar los peligros que aparecen en el camino. La historia parece de los más simple y normal pero la gracia de todo, esto es que se convierte todo en un viaje onírico, una experiencia del mundo extrasensorial y un descenso hasta el subconsciente del creador.Si Dalí, Bretón o Miró hubieran hecho anime, probablemente este sería obra de ellos. En una historia cargada de un muy extraño tipo de humor negro, presentan la variedad de actitudes de los seres humanos, las maravillas, y peligros que encierra el mundo y el más allá, todo de manera muy simbólica, en un viaje francamente alucinante realizado por dos pequeños gatitos antropomorfos.Una excelente apuesta para la animacion experimental traida desde la compañia J.C. Staff, y dirigido por Tatsuo Sato que ha tenido a cargo animes tan famosos como Stellvia, Martian Sucessor Nadesico o la serie de Ninja Scroll, entre otras.

Evil Dead (1982)

2009-01-01T18:53:00.000-08:00

Director Sam Raimi

Sinopsis: Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.
Un clásico del género gore.

Metropolis (1927)

2009-01-01T18:36:00.000-08:00

Director Fritz Lang

Sinopsis: En una megalópolis del año 2000 los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie... pero Freder (Gustav Frölich), hijo del soberano de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

Obra maestra del cine y película capital del expresionismo alemán.

Bad Taste (1987)

2009-01-01T18:15:00.000-08:00

Director Peter Jackson

Sinopsis: Una pequeña ciudad de la costa está más tranquila que nunca. Todos sus habitantes han desaparecido. Su destino ha sido decidido por un grupo de aliens en busca de carne humana para las hamburgesas de un fast-food intergaláctico. Un cuerpo especial se enfrentará a los extraterrestres.
Jackson dirige, produce, escribe, fotografía y edita.

eXistenZ (1999)

2009-01-01T18:09:00.000-08:00

Director David Cronenberg

Sinopsis: Enmarcado en un futuro próximo, Existenz escribe una sociedad en la que los diseñadores de juegos son venerados como superestrellas y donde los jugadores pueden entrar orgánicamente en esos juegos Alegra Geller es la autora de le juego más novedoso, Existenz, una creación dónde los usuarios no distinguen los límites entre la realidad y la fantasía.

La Noche De Los Muertos Vivientes (1968)

2008-12-30T23:08:00.000-08:00

Director George A. Romero

Sinpsis: La radiación de un satélite causa el despertar de los muertos, que salen de sus tumbas y atacan a los seres vivos para alimentarse. La acción se sitúa en el campo de Pennsylvania, donde Barbara es inicialmente atacada en el cementerio por un muerto viviente y huye hacía una granja. Allí se encuentra con Ben, y ambos construirán barricadas para sobrevivir a la temerosa noche, ya que fuera hay una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza.

Tesis (1996)

2008-12-30T21:47:00.001-08:00

Dirigida por Alejandro Amenabar

Sinopsis: Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente aparece asesinado en su despacho. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie.